Mazurki Młodych Kompozytorów
MAZURKI według ZBIORU KUJAWY (T. I i II) OSKARA KOLBERGA (I) *
Michał Ossowski (1984)
Mazurki (2010) na skrzypce, kontrabas, trąbkę, akordeon, cymbały i fortepian
Paweł Przezwański (1981)
Kwiecień plecień (2010) na skrzypce, kontrabas, klarnet, trąbkę, akordeon, cymbały, fortepian i perkusję
MAZURKI według ZBIORU KUJAWY (T. I i II) OSKARA KOLBERGA (II) *
Urszula Rogala (1983)
Mazurkas Travel (2010) na skrzypce, kontrabas, akordeon, cymbały, fortepian i perkusję
Tomasz Jakub Opałka (1983)
Chop-in Matrix (2010) na skrzypce, wiolonczelę, kontrabas, klarnet, trąbkę, akordeon, cymbały, fortepian i perkusję
* Scontri Ensemble:
Maksymilian Cybowski – skrzypce
Magdalena Bojanowicz – wiolonczela
Karolina Tukaj – kontrabas
Anna Łukawska – klarnet
Jakub Waszczeniuk – trąbka
Maciej Frąckiewicz – akordeon
Maciej Piszek – fortepian
Leszek Lorent – perkusja
Marta Maślanka –cymbały
Dyryguje: Justyna Maj
Wybór melodii mazurkowych: dr Tomasz Nowak
Kierownictwo artystyczne: Leszek Lorent
Kierownictwo organizacyjne zespołu: Michał Klubiński
Premiera projektu "Mazurki wg Kolberga" odbyła się 21 V 2010 w Centrum Promocji Kultury Praga-Południe m. st. Warszawy, w ramach I Festiwalu Młodych Kompozytorów "Chopin. Transgresje".
Muzyka ludowa stanowi dla polskich kompozytorów początku wieku materiał historyczny, nostalgiczne panoptikum pamięci o życiu mieszkańców kraju, źródło wyizolowanych z burzliwych kontekstów dwudziestowiecznej awangardy barw, harmonii, rytmów. W melodiach ludowych twórcy słyszą odchodzące dwie cywilizacje – ludową i modernistyczną. W Roku Chopina dodatkowo nie sposób było zapomnieć o ideale chopinowskiego tekstu, ulotnej liryce mazurków polskiego kompozytora. Zwracając się w stronę domniemanych pierwocin tego stylu polskiego, kompozytorzy sięgnęli do prastarych melodii zapisanych przez największego naszego etnografa – Oskara Kolberga. W swoistej transgresji kulturowo-historycznej powstały subtelne dźwiękowe woale, w których współczesne instrumentarium, wzbogacone cymbałami i fortepianem, zbliża się do XIX-wiecznych kapel żydowskich. Efektem tej próby są surrealistyczne w brzmieniu obrazki, polifoniczna „plecionka”, sonorystyczna fragmentaryzacja czy postmodernistyczne pulsacje. W dobie wielokulturowości i globalizmu kompozycje te są próbą pomostu łączącego różne, często odmienne sonosfery. Michał Klubiński
Michał Ossowski
Ur. w 1984 r. w Toruniu. Ukończył studia kompozytorskie pod kierunkiem prof. Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Zdobył kilka nagród w krajowych konkursach kompozytorskich. Jego utwory wykonywane były m. in. na koncertach KM ZKP przy festiwalach PROBALTICA i „Warszawska Jesień”. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Torunia.
W pracy kompozytorskiej używa narzędzi algorytmicznych. Jest zwolennikiem wolnego oprogramowania i otwartych formatów.
Ważniejsze utwory:
Negatyw na 7 wykonawców (2007), Koncert na klarnet basowy i orkiestrę (2008-2009), 11 Haiku do sł. Paula Eluarda na sopran i fortepian (od 2008), Złom na klarnet, gitarę elektryczną i fortepian (2009), Offertorium na 12-głosowy chór mieszany (2007-2009), Sonata na wiolonczelę i fortepian (2009-2010).
Paweł Przezwański
Ur. 1981 w Warszawie, kompozytor, aranżer, gitarzysta. W latach 2000-2003 studiował fizykę na Uniwersytecie Warszawskim, a w latach 2003-2008 kompozycję w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Jest laureatem m.in. konkursu im. A. Moyzesa w Słowacji (2006) za utwór Calling na cymbały i zespół kameralny, który został wydany w postaci partytury i CD przez Music Centre Slovakia. Otrzymał Stypendium Keimyung Research Foundation (2008). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010). Założyciel Polskiego Instytutu Edukacji Audio. Specjalizuje się w muzyce na duże i średnie składy instrumentalne. Jego styl jest rozpoznawany jako pełen subtelnej i skupionej nastrojowości, dalekich aluzji kulturowych, misternie utkanych faktur instrumentalnych.
Ważniejsze utwory:
Pieśń o Ojcu ukrytym do sł. Karola Wojtyły na chór mieszany, solistów i orkiestrę symfoniczną (2003), Triumfy z nieba wysokiego – Kantata Wigilijna na chór mieszany i orkiestrę barokową (2005), Preludium na fortepian solo (2006), Calling na cymbały i zespół kameralny (2006), Rozwidnienie na sopran, organy i trąbkę (2006), For my future dancer na fortepian i wiolonczelę (2007), Przebudzając fale na orkiestrę smyczkową (2007), Conjuration na wielką orkiestrę symfoniczną (2008), Między ciszą a lustrem ciszy na 3 solistów, 2 aktorów, akordeon, perkusję i 2 saksofony (2009), Pneuma I na klarnet basowy, akordeon, gitarę elektryczną i wiolonczelę, Pneuma II na 10 fortepianów i orkiestrę symfoniczną (2010).
Urszula Rogala
Urodziła się w 1983 r. w Warszawie. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (kompozycja pod kier. prof. Zbigniewa Bagińskiego). Komponuje utwory solowe, kameralne, chóralne i orkiestrowe, a także muzykę filmową i liturgiczną. Jej kompozycje były wielokrotnie wykonywane w kraju i za granicą, między innymi w Studiu Koncertowym PR im. W. Lutosławskiego, podczas cyklu koncertów symfonicznych w ramach projektu Nova Hereditas, podczas koncertów na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina, w ramach koncertu 60/60 towarzyszącemu „Warszawskiej Jesieni” 2009, a także podczas koncertu członków orkiestry Opery Royal w Liege (Belgia).
Ważniejsze utwory:
Musica caelestis na orkiestrę smyczkową (2004/05), Illustris na orkiestrę kameralną (2005), Gdy otworzysz oczy na orkiestrę symfoniczną, sopran i alt (2006), Sfery 68 na orkiestrę symfoniczną (2007), Perelin, der Nachtwald na zespół kameralny (2008), Sonata na klarnet, fortepian i gitarę elektryczną (2009).
Tomasz Jakub Opałka
Ur. 1983 w Ostrowcu Świętokrzyskim. W roku 2006 rozpoczął studia kompozytorskie w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, pod kierunkiem prof. Krzysztofa Baculewskiego.
W jego bogatej twórczości znajdziemy zarówno wielkie formy symfoniczne, jak i muzykę kameralną, ale także muzykę filmową, czy utwory pozostające pod wpływem estetyki etnicznej, rockowej, czy jazzowej. Za swoje poszukiwania w dziedzinie harmoniki ćwierćtonowej otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a jego Symfonię „Horyzont Zdarzeń” nagrodzono na międzynarodowym konkursie im. G. Bacewicz w Łodzi (2009). W 2010 jego kompozycja Przestrzenie zwyciężył w Ogólnopolskim Konkursie na utwór symfoniczny Wawel: Musica Festiva (ogłoszony na 600. rocznicę Bitwy pod Grunwaldem). Otrzymał także szereg nagród na innych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach kompozytorskich m.in. Międzynarodowym Konkursie A. Moyzesa w Bratysławie (2006), Ogólnopolskim Konkursie im. G. Fitelberga w Katowicach (2007), Ogólnopolskim Konkursie im. K. Szymanowskiego w Warszawie (2007), Konkursie Telewizji Polskiej „Dolina Kreatywna” (2008).
Ważniejsze utwory:
Sięgając do Początku na chór mieszany, orkiestrę symfoniczną i solistów (2007), Autumn8 na 7 wykonawców (2007), Sleeping Mind na taśmę, flety proste i fortepian (2007), QUADRA na orkiestrę symfoniczną (2007), DreamScapes na organy i waltornię (2008), Im-Pulse na fortepian i skrzypce (2008), Five CloudScapes na akordeon solo (2009), Symfonia „Horyzont Zdarzeń” (2009), Blue, Black, White na flet, 2 głosy żeńskie, perkusję i elektronikę (2009), Trans-Ist-One na 2 fortepiany i 2 perkusje (2010), Przestrzenie na orkiestrę (2010), x-Pose na klarnet/klarnet basowy, akordeon, gitarę elektryczną i wiolonczelę (2010), Calisia Concerto na 10 fortepianów i orkiestrę (2010), muzyka do spektakli teatralnych i filmów.
SCONTRI ENSEMBLE – formacja muzyki nowej – debiutował we wrześniu 2010 podczas koncertów Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich towarzyszących 53. „Warszawskiej Jesieni”. Celem działalności grupy jest wszechstronne propagowanie twórczości młodych kompozytorów polskich na tle kompozycji koryfeuszy światowej awangardy muzycznej. Założony w kwietniu 2010 przez muzykologa Michała Klubińskiego, perkusistę Leszka Lorenta i akordeonistę Macieja Frąckiewicza, stawia sobie za zadanie tworzenie interaktywnych projektów, łączących muzykę instrumentalną, elektronikę, nowe media, teatr instrumentalny i programy literacko-muzyczne. U podstaw działalności zespołu stoi pragnienie pośredniczenia pomiędzy uczelniami muzycznymi a czołowymi festiwalami muzyki współczesnej oraz rozpoznawania wczesnych debiutów utalentowanych kompozytorów w polskim i europejskim życiu muzycznym.
Kierownik Artystyczny: Leszek Lorent
Zastępca Kierownika Artystycznego: Maciej Frąckiewicz
Kierownik Organizacyjny: Michał Klubiński
I Dyrygent: Marta Kluczyńska
Dyrygent-asystent: Justyna Maj
I Kompozytor: Dariusz Przybylski
Opiekun muzykologiczny: Sergiusz Wrotek
JUSTYNA MAJ - ur. 1987 r. w Częstochowie. Początkowo studiowała ekonomię na UW.
Obecnie studiuje dyrygenturę symfoniczno-operową na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, w klasie prof. Szymona Kawalli. Jej zainteresowania twórcze obejmują zarówno muzykę XIX w. jak i muzykę nową - realizację współczesnych partytur przeznaczonych na kameralne składy wykonawcze, jak również utworów z kręgu teatru instrumentalnego. W ramach I Festiwalu Młodych Kompozytorów „Chopin. Transgresje” poprowadziła prawykonania utworów Pawła Przezwańskiego, Urszuli Rogali i Jagody Szmytki.
Artystka jest członkiem Stowarzyszenia Artystów Euforis oraz dyrygentem-asystentem Scontri Ensemble.
dr TOMASZ NOWAK, wybór melodii mazurkowych -Muzykolog, od roku 2003 wykłada gościnnie w Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina. Był inicjatorem i pierwszym kierownikiem Warsaw Gamelan Group oraz Podyplomowych Studiów Etnomuzykologicznych.
Zajmował się m.in. następującymi problemami badawczymi: proces przekazu tradycji muzycznej na Podhalu, tradycje muzyczne i taneczne społeczności polskiej na Kresach oraz mniejszości narodowych w Polsce, tradycje muzyczne Bali i Łużyc Górnych, przemiany koncepcji i formy tańca narodowego w Polsce. Prowadził także badania terenowe na Podlasiu, Mazowszu, Dolnym Śląsku i Pomorzu Zachodnim.
Podziel się! Share This!
